在古装戏中，无论出场多少，美女是不可忽视的亮点。

就是《水浒》这样波澜壮阔的男性群戏，女星的颜值也一直是大众观众的焦点。

无论是一战成名的潘金莲王思懿，还是被忽视的由慕青扮演的阎婆惜，都各有各的美，各有各的脸，观众绝不会认错。

而像《红楼梦》这样以女性为主的大戏，也能做到各具特色，每个角色拿出来都是独一无二的。

其他类似的情况比比皆是，即使不是《水浒传》《红楼梦》这样制作精良的大戏也在荧幕上留下了许多经典的女性形象。

这些形象大致分为几类。

传统古典美女

《西游记》中朱琳扮演的女儿国国王就是传统古典美女的代表。

书中形容她是：眉如翠羽，肌似羊脂。脸衬桃花瓣，鬟堆金凤丝。秋波湛湛妖娆态，春笋纤纤妖媚姿。斜红绡飘彩艳，高簪珠翠显光辉。说什么昭君美貌，果然是赛过西施。柳腰微展鸣金佩，莲步轻移动玉肢。月里嫦娥难到此，九天仙子怎如斯。宫妆巧样非凡类，诚然王母降瑶池。

朱琳外形雍容大气，她的大眼睛，鹅蛋脸，，是典型的中式美人。

但眼波流转之间，又自带成熟女子的妩媚与风情。

特别符合中国古典美人的美而不妖的特点。

以至于很多当时看电视的观众都在疑惑，有了这么美的女子，取经的唐僧如何能忍心离开。

朱琳扮演女儿国国王的时候，年纪是33岁。

正好是褪去了女孩的青涩，女人味正浓的时候，与片中人物的定位非常吻合。

87版《红楼梦》中， 的美也是属于这个大类的。

书中形容她的气质和容貌都是

“唇不点而红,眉不画而翠,脸若银盆,眼如水杏,罕言寡语,人谓藏愚;安分随时,自云守拙”

可以看出， 也是中式美人的面容。

但相比朱琳这样进攻式的美， 扮演者张莉的美更为小家碧玉一些。

气质更温婉，眼神妆容都是少女的灵动，而没有熟女气息。

相比之下，张莉的五官小了一圈，更有少女感。

张莉扮演 的时候22岁，虽然不是少女，但也正是花样年华。

周洁与林方斌都扮演过我国历史上著名的美人 。

这两位演员虽然风格不同，但她们最后呈现出的效果，在大的方向是一致的，那就是唐装美人。

冰肌玉肤，丰盈雍容，风情万种。

她们都是鹅蛋脸，柳叶眉，但各自的特点又有些不同。

周洁的美是雍容中带着冲击力的。

因为本身是舞蹈演员，周洁在表演时整个美是外露的，有侵略性甚至有些锋利的。

但外部大气的妆容很好地缓解了她身上的这种进攻性，让她变得厚重起来。

林芳兵的 则更温婉，更大气。

身上自带盛唐气象，有种安安稳稳的大国气派。

陈红也是古典美女的典型。

在稍微年轻一点的女演员中，黄奕，小李琳在大的方向上也是趋近这个类型的。

这一类美女的统一特征就是大气，温婉，五官都是钝角且没有缺点，一看就是宜家宜室的类型。

即使有美艳甚至妖娆的部分，也都会被整体的厚重压制住。

换句话来说，她们的美可以归结为“良家女子”，这是一种极具中国特色的审美。

也有人称呼这种气质为“正室范”。

02、“狐狸精”美人

与传统良家之美对应的是所谓“狐狸精”美女，也就是美艳型的长相。

这也是我国影视作品中，一类极有代表性的美，而且在角色分布上与“良家”之美常常处于对冲性质。

这类美女非典型的代表是类似于傅艺伟、何赛飞。

这几位美女的外形都很有冲击性。

傅艺伟的妲己可以算是一代人的记忆了。

这类美女的脸型偏瓜子脸，整体要秀气很多，五官明艳。

大都属于第一眼美女。

因为五官大，脸庞小，给人的视觉冲击很强，妆容稍微浓烈一些，就有红颜祸水的感觉。

著名演员何赛飞非常美，但她年轻的时候扮演的角色大都是姨太太。

何赛飞曾被戏称为“姨太太专业户”。

也就是美虽然美，但在扮相上妩媚有余，大气不足。

但何赛飞与 这样的气质与长相并不典型。

她们是介乎传统与妖艳之间的长相，整体气质是能通过妆容来调整的。

相对来说，她们的气质还是比较平，没有太强的侵略性。

而金巧巧 这样的演员则是美艳型的典型演员。

金巧巧曾经半开玩笑地说过，自己不能演农村人，因为气质不像。

这话虽然有几分玩笑，但也道出了这类长相的精华。

通常都是头部小，瓜子脸，尖下巴，大眼睛、高鼻梁，整个脸部轮廓分明，整体轮廓很洋气。

这种长相尽管好看，但却因为五官过于突出以及脸部上的线条很尖锐会显得精明。

因此这种长相尽管美，却一直不是传统文化的主流审美。

的情况也是如此。

她毕业于北电，演技不错，知名度也有，但她扮演的大部分角色始终是“坏女人”。

但过于美艳的外形限制了她的戏路，她的形象让她只能扮演刻薄、刁蛮或是有心机的人物。

她曾扮演过的形象里，最正面的大概就是《神雕侠侣》里的郭芙了。

但究其本质，郭芙还是个刁蛮的富家女。

这样的外形即使扮演正面角色，大概率也会让人觉得下一秒就要反水。

如果把范围拓展得更大一些，这种妖艳长相的极致其实有些类似一个反派动画人物“蛇精”。

当然，一般情况下真人是无法长得这么极端的。

不过，即使都属于明艳有攻击性的长相，也可以看出，这些女演员的美都是别具一格的。

在特征相同的基础上，绝不撞脸。

但这种类型的同质化程度，尤其是以后两位演员为代表的的长相，因为特点过于鲜明，很容易标准化。

03、少女型美女

这类美女不是指责少女，而是长相具备低龄少女特征的演员，即娃娃脸。

这类演员惯常被人称之为保养好。

但实际上她们和保养好是有区别的。

比如刘晓庆40岁可以去扮演17岁的武则天，脸上没有皱纹，神态也很纯真。

但究其容貌，还是属于传统美女的范畴。

只能说保养得好，但她的脸并不是典型的少女脸。

少女脸的特征是脸小五官紧凑。

像李绮红、叶蕴仪、张含韵这样的演员，即使5、60岁了，脸上的比例依旧比普通人紧凑。

李绮红是1994年港姐的季军。

但实事求是地说，在港姐选举现场的妆容并不适合她。

她的脸很短圆，五官比例接近孩童，这样的五官是撑不起烈焰红唇这样成熟的妆容的。

但在港版《神雕侠侣》中，她扮演的郭襄扮相就很好。

刘海，小发辫，淡妆，这些少女元素与她的长相与气质非常吻合和相得益彰。

但这样的类型局限性很大。

尤其是到年老的时候，她们的比例还是孩童，但五官和皮肤却是老人，很难好看和有风情。

这种类型的叶蕴仪13岁出道，曾是一代玉女掌门人。

她也是典型的娃娃脸，年轻时，满脸胶原蛋白，可可爱爱。

但年纪稍大之后，气质就很难跟上。

因为她的脸始终没有长成大人的模样。

与之相反的是演员王鸥，王鸥在少女时代就长了一张大人的脸，年少时平平无奇。

但年龄越大，越有风韵，越是成熟老气的装扮反而越能衬托出她的气质。

娃娃脸类型的演员，在少女时期自带灵气。

尤其是在古装片中，他们特别适合刘海及各种花哨的造型。

不过，也可以看出，即使都是娃娃脸，他们之间的区别也是巨大的。

04、为什么现在 很相似

在过去很多年，古装戏是造星大户。

因为造型的自由度，很多女演员最好的形象都是在古装中。

比如98版《水浒》中的王思懿，又纯又欲，一战封神。

梁小冰也凭着几个古装扮相称霸。

她在《鹿鼎记》中扮演的阿珂与陈圆圆被称为经典。

实际上她的五官并不太完美，但古装自由的扮相最大程度的弥补了她的缺点。

诸如此类还有很多。

但随着化妆与摄影技术的进步，古装美人反而少了。

与之前千姿百态的古装的美人相比，现在的古装美人变得越来越没有记忆点。

不少演了许多古装戏的女演员甚至都没有一个家喻户晓的代表角色。

那原因何在呢？

首先，是因为审美和选拔的同质化

近年来，因为传媒的发达，信息传播变得容易。

在很短的时间内，有些内容可以用极高的传播频率对观众进行“洗脑”，从而形成现象级的流行事物。

但在这种情况下，人们的审美很容易被同质化，变得不那么兼容。

近些年来，艺术院校的新生经常被指没有辨识度。

这些女孩，很多都是瓜子脸，大眼睛，高额头，甚至连笑容都一样。

如果不熟悉她们的人很难看一眼就记住她们。

但还不是最大的问题，她们不是同一届的相像，在整个圈子里长得像的脸也越来越多。

很多脸都快传承有序了。

以北电为例，马伊敏与王楚然神似。

陈檀雅被指神似刘诗诗。

诸如此类不一而足。

一个班学生的合影一眼望去，几乎都是标准化的美。

造成这种情况的另一个原因是艺术院校的选拔是有客观标准的。

三庭五眼的比例，头身比，脸部的骨骼是不是上镜，肌肉的走向好不好等等都是有客观标准的。

这些标准是电视电影工业发展多年总结下来的经验，按照这种标准选拔最省事最不会出错。

但这也就造成了选出来的演员都是标准化，个人特色慢慢少了甚至是没有了。

越接近标准越好看越容易被选上，但个人特色也就越少。

而现在的影视行业主要的从业人员大都出自艺术院校，进校的时候都是标准美人，除了学校辨识度不高也就是理所当然了。

艺术院校之外，很多先天不那么符合标准的女孩，也往往通过其他科技手段让自己向这个标准靠拢，这也就是所谓的“网红脸”。

但网红脸的特点也是同质化。

在以前，很多影视剧的拍摄往往是根据作品量身定做选拔演员。

选拔的标准不是好看与否，而是与角色是否契合。

在这样的选拔下，自然就保证了演员的特色与辨识度。

实际上，在现在如果是专门为角色进行选角的作品，女演员的辨识度也都不会差。

哪怕是相似度很高的谋女郎，从巩俐、章子怡、董洁一路下来也是各有各的特色。

至于周星驰的星女郎、冯小刚的冯女郎也都是如此。

所以审美标准的窄化依旧选拔标准的单一化是造成现象的重要原因。

其次，造型的同质化。

在以往的古装戏里，服装道具能为演员起到锦上添花甚至是雪中送炭的作用。

周洁在拍摄《 》时，剧组为了她其中的一段舞蹈都能专门设计制作一套精美的服装。

但实际上，这部分镜头在剧中也就是10多秒而已。

但通过这样华丽的服装，霓裳羽衣舞的氛围就有了，演员的特点自然就鲜明了。

在《唐明皇》中，虽然都是重工的造型，但 每个场合的头饰、与服装的绣花都是呼应的。

从入宫到得宠，从年轻到年老，每个阶段的服装造型都严格配合人物的心情和造型。

剧作造型之严谨从服装设计繁复的设计稿就可以看出。

至于《红龙梦》等大制作就不必说了。

这些设计精美的服饰赋予了演员特色。

但近年来的很多古装戏，服装基本是千篇一律的风格，甚至一套造型很多剧组共用。

赵露思、袁冰妍、杨紫就曾有过高度类似的造型。

她们三位参演的电视剧并不是一个类型，扮演的角色类型也不相同，但相同的服装和造型让她们三人竟然有了相同的气质。

刘诗诗与杨颖，两位气质天差地别的演员也用着同样的造型。

这套服装到底适合谁，已经不重要的了。

今年乔欣与徐正溪主演的《嫣语赋》直接用了2018年电视剧的戏服。

通过对比图也可以看得出，两部戏的内容和类型完全不一样。

但服装作为人物性格特征的直接表达确是一模一样。

即使服装设计师自己对这种一套衣服多个制作方使用的情况也有些不满。

除了这些，在拍摄中造型也越来越有些约定俗成的规矩。

男神仙上仙都是白衣飘飘，黑化都是黑眼圈等等。

时间久了，观众自然审美疲劳，觉得看谁都似曾相识了。

另外还有就是演技同质化。

以前拍摄作品，大都不考虑市场因素，是慢工出细活。

很多严谨一点剧组，都会提前几个月甚至一年让演员进组培训，或者是去体验角色，尽量让演员接近角色。

但现在因为制作时间有限，一部戏拍摄的时间只有几个月。

很多演员没有时间琢磨剧本，所以就很容易出现程式化的表演。

高兴的时候是露出八颗牙的微笑，伤心是瞪着眼睛流泪，再难过了就是红着眼睛哭。

一个演员在不同的戏中，表演大致相同，很多演员在一部戏中的表演也大致相同。

因为笑容都差不多，导致近年来很多演员的演技被夸赞都集中在了“哭戏”上，已经到了演员只要能哭出眼泪就能被称赞的地步。

最后就是原作质量参差不齐。

以前的古装剧，原著大都是名著或者是经过时间检验的作品。

因为传统文学还是讲究千人千面和戏剧的起转承合的。

这就保证了人物塑造的下限，至少不会千人一面，至少不会有逻辑上的硬伤。

但现在的古装剧大都改编自网剧。

选拔的基础是IP大，书迷多。

但阅读与质量并无直接关系，很多网文的爽剧看起来爽。

但爽与作品质量并不正相关。

除了少部分质量较高的作品外，其他很多作品在改成电视剧 过程中，要么是因为过于天马行空难以还原，要么是因为逻辑混乱，故事不连贯，效果都不理想。

更重要的是，很多网文都已经有了成熟的套路，难免陷入故事雷同的陷阱。

换句话来说，以前的影视剧是手工活。

剧组都是匠人，慢工出细活，精品靠的是时间和对细节的雕琢，这样出来的作品自然有独一无二的生命力和辨识度。

现在的大部分影视剧是工业产品，讲的是快速收回投资。

工业产品最大的特点就是标准化和高效率。

在这样流水线上生产出的作品，无论是女演员还是作品想要有个性也确实是奢求了。

不过，还是有少部分人依旧以匠人的心情去打磨产品。

但这些人大都集中在电影领域，而且涉及的古装题材较少。

在审美单一、服化道雷同、演技相似和故事套路化的前提下，女演员想再通过古装戏脱颖而出，塑造出又美又有个性的角色就成了不可能完成的任务。

有特点的 越来越少，似乎也就是顺理成章的事情了。

大家觉得哪位 最好看呢？