影片的最黑暗时期

中国大陆在三月二十四日的票房突破了一千万，创下十年来大陆单日票房新低。即便是《月球陨落》、《新蝙蝠侠》这两部电影，也没有起到任何作用。从某些方面来说，影院没有影片，没有观众观看。

这三年来，全世界的影视行业都陷入了一场大灾难，尤其是在疫情的冲击下，更是雪上加霜。在中国，被封锁地区影院无法营业、其他地区影院的上座率已经成了新的趋势，那些挣扎求存的影院为了“回血”，都会在某些时段提高票房，但这样的作法会让影院的观影欲望更加低迷，形成一个怪圈。虽然相关方面也采取了一套稳住价格的举措，但是 这个行业的最后一根稻草，首当其冲地就是要面对一场生死攸关的局面。

现在，国内所有的 都在仅售门票和小吃的情况外包无法维持生计。因此，许多 纷纷选择了自己的策展商或与其它策展商进行联合，以提高受众的可信度，并解决院线影片短缺的问题。比如百老汇的法国 ， CGV公司的意大利影展，都会给国内的观众带来一些好处，但是相对，从整体上看，这只是一种救命的手段国内的情况影院系统，他们就显得是九牛。

集中大排档的发行风险

因市场情况及票房表现欠佳，中档影片在较长期的等内纷纷陷入，造成大量影片库存过多，影院数目锐减。许多电影都会集中在大时段，希望能得到更好的收入，但是这种方式也会导致更高的发行成本：

一方面是因为档期的问题，像是韩寒的新片、反映城乡问题的《四海》，让很多人都觉得“太丧气”，虽说这部电影的品质还不错，但却和人们对“合家欢”的期待有着天很大的，这给电影的口碑和票房带来了很大的影响。而今年的春晚，却没有一部真正意义上的家庭“欢”，这让很多想要在 里找点乐子的人，都会感到压力，从而降低票房。

而如果把电影集中在一个档位，很有可能会因为不稳定的疫情而推迟上映，从而造成电影在下一个时段内无法上映，从而造成院线长时间无法上映的窘境。

实际上，从2022到现在为止，国内已经有8个国家的影片从国内上映，《隐入尘烟》就是今年柏林国际 的主题曲。我们还注意到，在今年的元旦档电影中，有很多不直接从跳五一档、暑期档、国庆档直接拍成将自己的电影了2023年的春晚，这本身是一种反常的事情行为，但也是一种市场的。上述种种迹象表明，影视业界已有一定的心理预期，不论能否撑得住一年的枯竭，以及影院的新一波涨价，恐怕都已不可避免。

“烂片”趁火打劫，投入越来越少

在票房和发行都遇到了严峻的考验后，作为行业中的佼佼者，电影的投入越来越少，从一开始，就出现了严重的短缺。过去一年，只有主题片才有足够的资金保障，这就造成了国内影片的资源和资源相对集中、供应相对单一。

因为投入的减少，影院里的“大片”爆米花数量减少，而喜剧片也很少见：到四月份，《这个杀手不太冷静》才是今年上映的唯一一部，虽然质量不怎么样，但也赚了260亿多，足见对娱乐的要求。

在这样的背景下，还有“烂片”趁火打劫，在这个节骨眼上，电影公司认为有可能会有一对新人进入 ，于是放出了自己的“库存”，比如《十年一品温如言》，豆瓣评分高达2.8，收视率极差，很多人都觉得自己被坑了。这样的电影，让观影人群的兴趣，再次下降，让电影变成了“接盘侠”。

另一个不可忽略的原因是，影院常常缺少真实的观察（虽然也许是真实的），常常回避“问题”，而是在某些生存模式下的满足感。有些电影所描述的布尔乔亚的人生，对于大部分 的人而言，都是浮云，没有足够的内容去吸引更多的受众，更不可能有更好的口碑和票房。

影院已经成为“轻奢”的选择

从受众的观点来说，人们不想进入 的理由很明显：一是电影给人的“体验”在过去的数年里几乎没有什么变化（甚至由于缺少保养），电影行业缺少资金和推动；另一方面，虽然观众们的腰包越来越紧，但是门票价格确实上涨了。在这种“剪刀差”的影响下，影院在一定意义上也是一种“轻奢”的选择。

在全世界范围内，这一趋势的减弱也不只是中国：在流媒体兴起后，电视节目和电视剧也在蚕食影院，资金和人力资源都在流向流动媒介，而今年的奥斯卡《健听女孩》则被 Apple TV收购，并且在互联网上发布。作为北美院线的“金字招牌”，漫威的电影系列在最近几年也逐渐转型为连续剧，从《旺达幻视》到《月光骑士》，我们可以很清楚地感觉到，漫威公司的创意重心正在逐渐转移。这一方面是因为在受疫情影响下， 长期关门，另一方面也是为了迎合受众们的新媒体。

这种状况下， 的观众数量减少是无法挽回的。其实，对于如今的受众来说，“内容为王”这种“万能”的标语早已变得很陈旧，所谓的“好内容”也无法将他们带回到 ，因为“所有人都是创作者”，“内容”充斥了所有人的生活，而网络、流媒体、短视频等都充满了魅力，它们可以通过一个短片、一个公共账号来获得更多的信息和感动。

真正的群众故事，是真实的。

面临这种着新的问题，影片虽然丧失其生存的意义，但是却丧失了大片的空。工业的转型已是当务之急，这个更新不能只局限于硬件的更新，而是观念的更新：影院影片究竟能给我们的受众带去怎样的东西？有哪些是小型显示屏和视频流不能替代的呢？

这是一个世百多，在影视崛起以后，的问题，在十几年之前，在电视诞生以后，也是电影所面对的。如今，媒体的发展又一次呼唤着电影业回到了影片与 之间不可调和的性质。其中，音像的感受是其中最为关键的一部分。有意思的是，与电影市场萧条、院线电影崩盘相比的，全国各地的 都很受热闹，不管是国际上的新电影，抑或是那些老电影，门票都很少有人能一张。

这就意味着，对于听众来说，电影的品质依然是最主要的。尽管影院更注重商业性质，但对于每一个年代的受众来说，寻求文化与精神层面的联系都非常关键，这不但需要影片的制作水准和表现水准，也需要编剧的高度，一味地追求特效的年代，不管从主观上或从客观上来说，都已经结束了，《刺杀小说家》应该是一部绝世作品。

就这一方面来说，国内影片中表现最好的反而是动画。中国的动漫制作者为了给观众带来电影般的观感，可谓煞费苦心，像《雄狮少年》，就是在去年年底的时候，就已经在国内发行了。假如有很多类似的影片，那么这部影片就会卷土重来。

再者，如果说，通过视频传播给观众人们一种个人或者隐的经验，而无需与他人一起看电影，则电影中的共鸣最主要的是“，它共时性”和“非亲非故。真正讲述大众、属于大众、引起人们热烈议论的作品，才会让影片和 恢复活力。