物以稀为贵，要说古偶中最考验男演员气质的设定，儒雅书生认第二，就没谁好意思吹第一。

原因也很简单，一是此类角色通常都是简单的全束发加布衣造型，皮相稍微差一点都不行，二是文人雅士自有风骨，演员要想诠释好作品，除了必要的瘦削高挑，还得给人一种扑面而来的挺拔温润之感，三就是最重要的眼神，清明过甚就成了算计，行事畏缩又会显得傻憨，如何在二者之间寻求一个自谦有礼的平衡点，可要比单纯演一个霸道总裁或叛逆少年难太多了。

不信回首过去几年间的影视作品，只以一位儒雅书生作为主角的故事屈指可数，除却部分编剧文笔有限的影响因素外，很少有演员能撑起这类人设也是一个不容忽视的问题。

也是因为这样，一旦出现能完美hold住此类角色的男演员，往往扮演者也会被观众捧上神坛。

比如下面这十位，个个颜值扛打，气质绝佳，扮上古装就像是从书里走出的清俊少年郎。

1、任泉

陌上人如玉，公子世无双，提到“古装美男天花板”，估计大部分人第一反应都是古天乐或焦恩俊。

但要说把“翩翩君子”这四个字演成代名词的男星，那还得是与靠脸红遍内娱的陆毅搭戏也不输的任泉。

尤其是他自带的那种书生意气，通常像这种五官立体、脸型硬朗的长相都会给人以凶悍莽撞的印象，唯有任泉，眼神清澈正直，身形瘦削挺拔，很好地中和甚至是压制了原生骨相狂霸的那一面，看起来就是古言中腹有诗书气自华却不骄傲自满的白月光探花郎。

再者任泉的演技也十分出彩，在《少年包青天》里既是聪慧俊秀的断案达人，又是光风霁月的二十四孝好男友候选，明明从头到尾也没和庞飞燕有太多亲密接触，却总能通过一些细节的眼神或动作让观众感受到二人之间的情意绵绵，完全就是当今“工业糖精”横行下的极限反转。

可惜帅哥对演戏没太大野心，大学还没毕业就借钱开餐馆做生意，三十出头便已经跻身圈内资本，如今奔五想看有关于他的新闻，都得从娱乐版调到财经版了。

2、

与任泉合作过《青春出动》的 ，年轻时也是标准白面书生一枚。

更难得的是 并非那种只存在于热搜榜上的假文艺咖，出身书香世家的他是真的精通笔墨，平时不仅经常在微博打卡自己的原创画作，就连《怒晴湘西》、《龙岭迷窟》等影视作品的片头题字也是他亲笔所书。

另一方面， 作为颜值小生的花期也特别长，出演《白蛇传》、《京华烟云》、《天涯歌女》这些经典作品时都已经30+了，依旧能轻松在软萌书生和痞帅少爷之间来回切换，随便一个花絮都能看出满满的苏感。

印象最深的是他的许仙，布衣破伞都挡不住演员自带的儒雅温吞，几次雨中相遇的朦胧暧昧更是将那种互相惊艳又小心试探的美好融入了骨血之中。

而且就像弹幕所说，有别于其他版本的怯懦自私，从头到尾都知道娘子真身却依旧不离不弃的许仙才是值得白素贞水漫金山的心上人， 真的把那种外表白嫩憨直、实则洞悉一切的反差演出来了。

3、

跟现在动辄解个二元一次方程就吹“学霸”的风气不同，中考全校第一入学湾湾最好高中，高考答题被媒体怼脸直播还能以全台第五的好成绩进入台大机械工程系， 身上的书卷气从来都不是包装出来的，他的资质甭管放在哪个年代都是实打实的“业内天花板”。

最典型的例子便是《绝代双骄》。

同样是演花无缺，谢霆锋空有脸蛋，《小鱼儿与花无缺》播完只让人记住了他独创的颤抖式演技，胡一天更不用说了，现代化的骨相压根和“古装美男”不搭边。

反观 ，长着一张调皮少年脸，实际演起戏来自带贵气，几个眼神就把古龙笔下那个身处泥潭却依旧温润知礼似儒生的移花宫少宫主搬到了荧幕之上。

还有一个根据《西厢记》改编的冷门电影《红娘》也不错。

剧中由 饰演的洛阳书生张生文武兼备，既有从寒门子弟一飞冲天为天子门生的博学量才，又有策马舞剑样样行的少侠风采，是国产电影中少有将这两种特质成功融合的代表。

4、陈浩民

抛开私生活不谈，二十年前还未投身于各式雷剧以及带货直播的陈浩民，单看脸就像 和 的综合升级版——明明整体感觉偏顽皮惹祸仔，却总因那双湿漉漉的“狗狗眼”让人徒生怜爱，一不小心便代入了甜宠文中的“痴情年下”。

比如《天龙八部》的段誉，简单的书生装扮也时刻透出俊美灵秀之气，看的时候完全不会串戏到《封神榜》里那个桀骜不驯的哪吒。

另外陈浩民的CP感也很强，不管是与李若彤这种五官立体的浓颜大美人拍戏，

还是和袁洁莹这种可盐可甜的古典美人同框，他总能找到一个恰好平衡的点，既凸显了两人的颜值，又传递了各个场景所需的氛围感，控制能力之强，时至今日草莓也没见TVB再出一个代餐。

5、

同样游离于儒雅与痞帅之间的还有 ，区别是他较陈浩民少了一丝戾气、多了一丝正气。

而之所以会有这种看似微小实则风格分明的差距，一是 的正脸更为精致秀气，给人第一印象亲和如玉，二是 从出道以来都没什么婴儿肥，配合凌厉浓密的粗眉，穿上古装自成一股克制的少年感。

这一点也在待播的《云襄传》中得到印证——褪去《陆贞传奇》时的稚嫩，以水墨画打底的宽袍不仅未能掩盖 本身的清朗俊逸，反而突出了经过岁月洗礼后倍显纯真的书生皮相。

包括发型也是，没有乱七八糟的刘海，也没有过分华丽的发簪，事实证明古装气质这东西真是娘胎里自带的，真适合的帅哥只要一根简单的发带都能夺走观众的眼球。

6、乔振宇

提到“天涯四美”，如果说霸道少帅当属钟汉良，禁欲老干部是霍建华，演邪魅纨绔没人能超越严宽，那乔振宇便是古言中书生公子的形象代表。

与此同时，乔振宇身上还存在一种很神奇的包容感，即看皮相略显女气，但在常年练舞从而身形挺拔、眼神坚毅的衬托下，哪怕为了角色又点花钿又化眼妆，也没有谁会觉得他过分阴柔。

《新醉打金枝》也是一样，明明任谁看都是乔振宇饰演的男二更配女主，但导演和编剧就是要把公主许给张家辉饰演的男主，难怪弹幕都在吐槽“好不容易有个女主不瞎了，结果男二还不喜欢人家”。

可能这就是生不逢时的痛吧，就这可硬朗可俊秀的颜值，放到现在随便演个为爱秒变病娇的男主估计都爆成顶流了。

7、王佑硕

年轻一代里能撑住儒雅书生人设的男星少之又少，《大宋少年志》里王宽的饰演者王佑硕算是最拔尖的一个。

个人最喜欢他在《大宋少年志》和《君九龄》里的两场蒙眼戏，前者即便遭遇“绑架”也始终维持着谦谦君子的气度涵养，后者于薄纱飞舞间对弈新奇又浪漫。

主要王佑硕的鼻子是真绝啊，蒙上眼睛之后反而多了一丝禁欲的美感。

再者这哥的仪态和嗓音也非常配适，无论是腹黑深情挂书生，还是少年意气小将军都透着满满的世家风范，光看剧照就能代入小说里那些弃文从武的高门贵子。

仅就这一点，现役小生里草莓还没见到第二个。

8、喻恩泰

除却以上这种一看就出身高门显贵的书生形象，影视作品中也有不少名落孙山从而自带颓废气场的角色代表。

最出圈的像是《武林外传》中的秀才，当初编剧宁财神为了让喻恩泰感同身受人物内核，愣是“骗”着演员在开拍前把《论语》和《诗经》都背了一遍，为的就是让他实拍时迅速进入到那种腹有千金却只能憋出一句“子曾经曰过”的失落。

没想到这招还真管用，彼时已然凭借专业第一的好成绩考取上戏导演专业博士的喻恩泰，拿到完整剧本的瞬间便懂了什么叫做“怀才不遇”。

靠嘴骂死姬无命那集更是令人眼前一亮，明明前一秒还看秀才踱步而来，硬是绷着笑脸侃侃而谈，但当他发现敌人已经在崩溃的边缘徘徊，又能果决地思维爆发，一句“是谁杀了我，而我又杀了谁”配合脖子上的青筋，完全把一个文弱书生陷入绝境又置之死地而后生的起承转合演出来了。

9、郭晋安

出道便有“ 接班人”之称的郭晋安，年轻时也是家喻户晓的“书生专业户”，直到36岁还能携手唐人影视拍出《天地传说之鱼美人》和《天地传说之宝莲灯》这两部经典神话作品。

个人更喜欢他的刘彦昌，首先是编剧一改以往呆板书生的设定，用一个“深情又会撩的风流才子遇上天仙”的前情，完满了观众对于“仙女怎么会看上穷书生”的疑惑，其次就是郭晋安太会演了，一双桃花眼只在三圣母面前满是情意，看剧的时候真的觉得他们就是佳偶天成，不像《宝莲灯》只想让焦恩俊演的二郎神虐哭那个干啥啥不行的妹夫。

相比之下张子游就有点“渣”了，追完《鱼美人》也不知道他到底更爱谁，甚至会怀疑他真正喜欢的是否只是牡丹的皮囊，看得人一边吐槽男主，一边感叹郭晋安演技炉火纯青。

10、

的颜很神奇，单看硬照没那么抓人，让人怀疑他凭什么能超越林青霞、李嘉欣、关之琳位居“香港四大绝色之首”。

直到打开他早年的影视作品，明明长着一张浓颜脸，却因柔和的五官比例以及周身环绕的贵气显得韵味十足，属于越品越有魅力的顶级皮相。

而且这种美并非硬凹，看他当年拍摄《霸王别姬》的花絮，前一秒还掐着烟与大爷们笑闹，后一秒就进入角色摆好了身段，动作之流畅，多一分女气，少一分做作，远远望去就是俊俏、纯净、温润的完美结合体。

也是因为这种独特的气质，当徐克决定筹备《倩女幽魂》，首先想到的便是刚合作过《英雄本色》的 ，认为只有他才能诠释好自己心目中那个落魄却不猥琐、深情又不乏儒雅的宁采臣。

事实证明徐克真的赌对了，《倩女幽魂》一经上映便引起热议，就连曾多次拒绝邀约的 都公开调侃，尽管拍摄的那九个月天天熬大夜累到浑身是伤，也还是抵不过电影走哪哪拿奖的成就感。

另一方面，这部电影也算是 职业生涯中最能为他澄清外形争议的作品——彼时的王祖贤是出了名的“颜值检测器”，多少红遍大江南北的帅哥美女和她同框都被衬得土中带憨。反观 ，眉目如画，仪态端正，不仅没被压住，还凭过硬的容貌与王祖贤打了个平手。

同理那些很考验演员细节处理的亲密戏份，风情满满的同时又不含一丝低俗，整体呈现的效果就是撩人兼有鬼魅，不得不说，巅峰期的 +徐克+王祖贤就是无敌组合，后面翻拍那么多版也没谁再呈现出这种极与极相融的美了。

综上可知，演员要想诠释好儒雅书生类的角色，俊朗秀气的外形、温润有礼的仪态、清澈正气的眼神缺一不可，所谓“画虎画皮难画骨”，有些特定气场真不是化个妆戴个纶巾就能随便模仿的。

其他类型的作品也是一样，如果演员只一味从皮毛上靠近、凭流量塑造角色，忘了娱乐圈本就是服务行业的内核，那等来的也必然是外界忍无可忍的质疑与厌弃。

希望那些沉迷跟风的制片方早日清醒吧，“火什么就一窝蜂全去拍”并非长久之计，同类型作品的集中爆发本质就是在提高失败率，有这空还不如写点市场上需要又匮乏的本子，说不定什么时候就能收获意外之喜。