人独处的时候，常常有音乐相伴，所以有人说音乐是语言终结的地方。

音乐里有涓涓细流，也有波澜壮阔。不要以为音乐家幸福无比，名利兼得，恰恰是创造音乐的人，有时自己却命运多舛。像作曲家贝多芬、巴赫、肖邦等，还有能让听众成为“节奏的奴隶”的杰克逊、列依、邓丽君等。

而纪实电影《 》的主角黄家正也是如此。

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小投入，大回报

《 》，由张经纬导演。

无法想象出一部记录音乐神童成长经历的纪录片，拍得像故事片那样好看，有时间跨度，前后拍摄6年；有情节，音乐神童黄家正在学琴生活压抑， 并不快乐。

听说这部纪录片前后期仅花了20万元人民币。在香港院线上映票房很好，居然挣了一百多万元，算是纪录片的奇迹了。

《 》的标志性成就，是一举拿下2009年度台湾金马奖最佳纪录片、最佳剪辑、最佳音效三个奖项，足以见得这部影片的分量。

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音乐人的成长

从2002年到2008年，《 》拍摄时间长达6年，仅从影片的名字，会让人以为讲一个 活的纪录片，其实故事的主人也才17岁。

黄家正出生在香港的一个富裕家庭，爸爸是医生。像许多残酷的家长一样，他让孩子学艺练琴。而家正在音乐上是有天赋的，11岁时赢得香港校际音乐节钢琴组大奖，并受捷克专业乐团邀请录制贝多芬第一钢琴协奏曲。

片中就有张经纬当时在捷克跟随记录的影像。

时光匆匆，黄家正又一次面对镜头时，已经是17岁的帅气少年了，就读于香港的精英名校拔萃书院，是学校乐团的指挥，并代表学校夺得了香港学生音乐节的第一名。

黄家正钢琴和小提琴都很出色，外表讨人喜欢。在学校排练室，与同学相处中，他少年老成，恃才傲物，甚至不可一世，完全是一名出色指挥家的做派；但独自面对镜头时，他内心孤独，若有所思，并且有对人生终极目标的独特见解。

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走近少年的内心世界

从儿童到少年，6年的跨度并不大，影片中的家正仿佛已经老去，是什么原因让这个17岁的少年如此沧桑？求解答案之心，让这部纪录片就显得格外好看了。

因为内心世界的深人探索，要比一个表面上早慧的神童成才故事来得更精彩，像现在频频出现在许多盛大晚会的“钢琴王子”，总给人橱窗里模特的感觉。

毫无疑问，懂音乐的张经纬导演，与音乐天才黄家正一定从音乐的旋律中感悟到了什么东西，那是平常人无法到达的生命体验。

片中，音乐成为时钟上的分针，家正也慢慢长大，几乎全是贝多芬、舒曼、肖邦、拉赫玛尼诺夫的代表旋律、上扬时成长，低沉时艰难，跳跃间进步，颤音里沉思……音乐成就了黄家正，音乐又令年幼的音乐神童与生活、同伴、父亲产生了隔膜。

“ ”，是音乐造就了黄家正与同龄孩子不一样的人生。

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小音乐家的梦想

一部关于黄家正的纪实电影《 》，借其经历折射社会价值观。

黄家正从小到大，身边的老师，兄妹、伙伴，乃至他的父亲，对音乐的不同理解，深深地刺激甚至伤害了他。

像母亲一样手把手教他弹琴的罗乃新老师，推崇弹琴是为了荣耀神，教他琴键时“想象彩虹、丝带、湖水、音乐盒，捕捉休止符”；他的哥哥家立、妹妹家瑶只把音乐当做自己的爱好；和家正一起训练的伙伴，个个家庭殷实，弹琴是为了荣耀自己，将来的梦想大多是成为实业家；固执求赢的父亲，让家正练琴只为比赛和考试，这让小家正一度非常憎恨音乐。

相反，黄家正对音乐的理解却心如止水，成名获奖都不重要，他的梦想只属于音乐，他要享受音乐。

成长与人格形成有共振现象，何况在家正身上有音乐相伴。

他采取的反叛姿态，恰恰印证了奥地利心理学家阿德勒的观点一人格理论学说。

阿德勒认为，一个正常的孩子，就会受到向上发展的冲动的支配，这种冲动会刺激他的身心成长。自然已经把他标志出来，要他为征服而奋斗。但父亲的过度惩罚或滥教所导致的压抑感觉，使得孩子因为痛苦或精疲力竭而采取反对的态度。

抛开才艺，仅就黄家正对音乐的独特理解，已显天才之见。《 》的主题蕴涵之深，可见导演张经纬的慧眼独具。

黄家正是一个天才，音乐即他的灵魂。他天真地认为，世人如果都懂音乐，就不会有战争。也许，上天赋予他非凡的才能，就注定要承担更多的苦和责任。

显然黄家正的境遇，在我们身边还有很多。原来你并不快乐，不快乐的不止你一个，在光鲜的外表下面，许多人的命运其实都是相似的。纪录片《 》里，大多期盼孩子成龙成凤的家长绝对可以找到模糊的自己。

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结语：

从某种角度来说，张经纬导演的《 》充满了戏剧性，很好看，院线上映还赚了钱，纪录片能做到这一点，是非常可贵的。

《 》采用了开放式的叙事方式，目的是让不同观众观后会有不同的答案。《 》反射出一些当代社会的价值观，尤其是孩子与成人社会价值观的碰撞，大人比孩子也许更无知。《 》流淌出人文与社会关怀的气息，让民众感动。

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