说真的，现在厂长听到「翻拍」这个字眼，心里都犯怵。

求求了，不要再毁 了！

每提翻拍就必翻车，这次，也毫不例外。

它就是——

《花好月又圆》

光看海报，就知道了整部剧的设定-------

阴差阳错CP互换，花好月圆喜事成双。

这可不就是《 》的剧情吗，CP互换，好事成双。

然而，20年过去了，电视剧的拍摄技术和投资升级了，给观众呈现的内容却降级了。

新版评分虽然还没出，但热评第一第二全是打一星的。

纷纷都在感慨这20年的差距也忒大了，选角没有灵气，服化道也很敷衍，剧情也降智······

首先说一下该剧的服化道问题。

单是两位女主一出场，就把厂长给惊着了。

原版中的武师的女儿 在新版中被改成了江湖卖艺之女，这大花脸让人迷之迷惑。

难道脸上画的越花，就越古灵精怪吗？

富商之女 在该剧中被改编成郡主，可是，这服道化哪里有郡主的气质？

塑料质感的发饰，廉价的服装，完全没有郡主的贵气。

甚至，一生气就眉头紧皱。

再看当年的《 》，二十年前的拍摄条件肯定是比不上今天，但胜在剧组用心，负责妆发的是87版红楼梦的杨树云老师。

《杨贵妃》，《武则天》他都曾负责过化妆，造型设计。

大师出手，到底有多用心，光看两位女主的造型就一目了然了，你品。

你细品。

明艳活泼， 温婉可人。

杨树云老师光从发型上就能一眼让人区别开两人的性格， 多是披发，俏皮的装扮。

而 则是盘发，大方得体。

可以说 这一角色，满足了观众对于古代大户人家小姐的幻想：温柔知性，举止优雅，眼含秋水。

不光是发饰，就连眼影，杨树云老师都用尽了小心思。

比如黄奕在剧中的造型，不同于以往古装剧里的小烟熏，她在剧中的眼影颜色几乎是随着服装颜色而变化的。

穿青色套装的时候，眼影也会变成与之相匹配的草绿色，看起来十分俏皮，整个形象的整体性也随之加强。

而 其实也有“小心机”，为了符合官太太的身份，头饰华贵是不必说的，发髻也要梳得蓬松高耸，以示威严。

鬓角处杨树云老师用了戏曲舞台的化妆方式，把两侧碎发捻起来然后固定成弯，贴在脸颊两侧，这是古装剧中美女的最高礼遇。

一个眼影，一个发髻，就能体现出剧组为了拍好一部戏的用心程度。

当然，除了服道化，新版比原版所差的地方可不止一点点，尤其是剧情设置方面。

比如，重头戏“上错花轿”的戏份。

在原版中 与 同一天出嫁，因为大雨同到仙女庙避雨。

两家的花轿和嫁衣都一样，而且两位新娘子身形也很相似。

唯一不同的就是红盖头。

而恰恰就是这个红盖头，所以致使两位新娘子在匆忙之下，拿错红盖头才开始了这么一段“ ”的姻缘。

这一切，合情合理。

而新版中，两人错换姻缘只是仅仅因为跑错房间了。

更扯的是，只有一个花轿，一身红嫁衣。

郡主压根就没有穿红嫁衣，坐花轿，而是被打晕直接抬走了。

这样的设定未免太牵强了吧。

重头戏出现大BUG也就算了，接下来的剧情更是放飞自我。

大家都知道在原版中，《 》中的爱情之所以动人，是因为在阴错阳差之中，找到了对的人。

而且他们不只有爱情的甜，还有生活和精神上的相互扶持。

虽然比较单纯，但绝不是傻白甜，她很机智。

刚嫁入齐府时，家里得势的大丫头以送药为借口监视他们夫妻，玉湖知道她的用意，但并没有鲁莽行事。

少奶奶的架子何时端着何时放下， 心中都有数。

她也很俏皮可爱，她的乐观与正能量也深深感染着齐天磊。

就像是照进他生活的一道明媚的阳光，在她的帮助下，最终两人一起携手执掌主持齐家一切的家政和权利。

是的，在原版中 与齐天磊是两情相悦，慢慢有了感情，一切都水到渠成。

两人看对方，眼里都是有光的。

在片中，他们两个人的甜都是那种出其不意，让人心扑通就跳一下的甜。

比如教 背书，背错了就要打一下，结果齐公子出其不意亲了一下手心，太会撩了。

日常打闹。

时不时就要偷亲一下。

这戏份，放现在看了也让人小脸通红，小鹿乱跳啊。

万万没想到，过了20年，在2021年最新版本中，则是一味地强硬式发糖，看得尴尬症都犯了。

男女主第一集就莫名其妙的亲上了。

看看这弹幕，听听广大群众的心声！

好牵强的剧情，才开播10分钟就亲了。

这吻来的太突如其来了。

要知道，咱们隔壁泡菜国男女主角来个吻戏，一般都要等到8集呢。

咱可倒好，开播10分钟第一吻。

第二集，做个梦都能亲到一块！！！

两集两吻，这速度不得不说实在是太快了。

求求国产编剧醒醒吧！吻的多，不代表就甜啊。

真正的甜哪怕没有过多的亲密接触，但一个小眼神就能撩动大众的心。

原版为什么能如此深入人心，不管过多久，重温也好看，最关键的是，大家对它的评价一致为：甜。

该剧评分哪怕过了20年，依旧保持在8·3的高分。

这就是 剧集的魅力。

其实， 与翻拍到底差在哪里。

有时候一个动作，一个眼神，立刻就能高下立判。

比如同时洞房花烛夜，新娘子生气的片段，相比李庚希泼妇式的生气，黄奕一个噘嘴就赢了。

为什么能成为 ，不仅仅是服道化，剧情，演技的功劳。

它真正能成功的原因，是因为整个剧作团队的用心。

而现在的剧作团队，好像都很喜欢懒省事，原创难做，那就直接拿来主义，进行翻拍。

剧本，台词，可以说通通都不讲究。

为了甜而甜，为了虐而虐。

有人说，这不就是病态的创作环境吗？

恰恰相反，这反而是一种观众追剧时的选择和生态。

有多少次，屏幕前的你是一边翻白眼，在群里跟人吐槽，一边点开下一集的？

资本方都不傻，没人会做赔本的买卖。

如果那些翻拍，注水，抄袭，抠图的烂剧，在市场上完全赚不到钱，甚至赔的掉底。

自然没人愿意去继续投资。

如果没演技的「演员」不再每演一部作品就带货无数，持有高比例的经济回报。

制片方也就不会猛砸资源，让他们在剧里强行露脸，加戏注水。

说到底，市场化的前提下，消费者才是决定行业未来的风向标。

而市场，不会说谎。

所以想要改变这一切，必须从源头抓起，我们不看烂剧，他们自然就拍的少了。